Moses (Singing in the Rain)

Ahí les va una pruebilla del verdadero talento de "los de antes". Esta película es simplemente genial, pero esta secuencia puede causarme un verdadero orgasmo.

Streets of Fire

1984
La mayoría de las peliculas 80´s tienen para nosotros los nuevos treintañeros, una fuerte descarga de escencias a nostalgia; no importa la calidad, el actor, el director y lo que es peor el contenido. Lo realmente sublime es que sin importar carencias, ese inconsiente nostalgico embellece cualquier historia, cualquier cuadro, cualquier secuencia. "Streets of Fire" ó "Calles de Fuego" como la conocí en español es una de esas historias.
El chico bueno con actitud de malo, que tiene que pelear contra media ciudad para rescatar a la damisela en peligro. Está llena de clichés, totalmente predecible, y con momentos de climax que se quedan a medias; y a pesar de todo me encanta.
Hay muchas detalles que hacen de "calles" un pelicula interesante y entretenida; Rick Moranis hace su primer aparición importante en cine, antes incluso de Ghostbusters (1984),Little shop of horrors (1986), y antes de encoger a sus bodoques en Honey, I Shrunk the Kids (1989). Willem Dafoe, hace lo mismo incluso antes del soldadito de Platoon (1986) y de ser tentado por el chamuco en Last temptation of the christ (1988). Diane lane también hace lo suyo, y se convirtió en el emblema de la pelicula. El actor principal no hizo grandes cosas después de esto pero su personaje Tom Cody es icónico, posible y digno predecesor de John Mclane.
el soundtrack se ha convertido en pieza de culto, a pesar de su eclectisismo. Y la escena de table dance con una bailarina con cuerpo de tentación, pero cara de Billy Idol es una pequeña joya (it´s One bad Stuff).



Les dejo el trailer para ver si se animan. Nos vemos en corto.

Elizabethtown

(2005)

Piip, sístole... Piip, diástole...
Cómo una persona en desahucio. Piip, transcurren los minutos... Piip... Y no pasa... Piip... Nada... Piip... Piip... Mmmm... pero ¿qué es esto? Un elfo sin orejas picudas... Piip... Mmmmm... y esto otro... la niña vampiro...Piip... con mayores dimensiones... Piip... Oh, parece buena música, que aunque no reconozco todo, me suena familiar. Piip... Tal vez es de esas que uno oye de vez en cuando al efectuar otras tareas y se tiene el radio de fondo, en un muy bajo segundo plano. Piip... Oh, Susan Sarandon... Piip... Y de repente una luz de esperanza Piip...Piip...Piip oh, Susan Sarandon bailando Tap, y contando chistes y un grupo de rock tocando Free Bird de Lynyrd Skynyrd en una ceremonia funebre, uh! Pip...Pip...Pip Perfecto, un ave de papel en medio del esceneario Pip... ¡en flamaaaaas! Pip ¡corraaaan! ¡corraaaan! Pip ¡¡¡¡niños y mujeres primero!!!

Este efimero climax hace que valga la pena. Si, tenemos unos minutillos de Alec Baldwin pero no se espanten ni saquen el disco del reproductor. También, si también, la portada es cero sugestiva, y no podemos olvidar que Cameron Crowe dirigio Vanilla Sky pero también Almost Famous, y ni hablar del elfo y la mujer-huraña. Difícil, muy difícil.

Piip... piiip ¿qué pasa? Piiip... piiip un viaje en carretera piiiiip... no por dios... ¿hay que encontrar a la chica? piip..piiip..piip.. piip.... no, no... Piip
¡alejate de la luuuuuuuuuuuz! ¡nooooooooooooooooooo!
piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii...... la perdimos.
Lástima.
Buen intento.

High fidelity

(2000)

Si fuera únicamente una comedia romántica, sería pan con lo mismo. Si solo se tratara de Jack Black, sería irrelevante. Si únicamente contara con las referencias musicales que sugiere, no sería atractiva para muchos. El detalle es que se fusionan todos estos elementos, con otros como un algo-más-que-un-cameo de Catherine Zeta-Jones y uno de Tim Robbins, y la cereza en el pastel... John Cusack contando (y viviendo) la historia. Se puede disfrutar de muchas maneras y realmente entretiene por la riqueza de contenido. En la clasificación de IMDB esta como comedia/drama/música/romance y dudo mucho que pueda decepcionar.
Parafraseando un poco las líneas de la película, los dejo con mi Top 5 de por qué hay que verla:

1. Katherine Zeta-Jones sale lo necesario (no aparece en los créditos principales)
2. Sale Bruce Springsteen
3. La escena con multiples golpizas a Tim Robbins
4. El personaje de Cusack es el de un melómano que tiene una tienda de discos donde mayormente vende acetatos
5. El sound track

Death race 2000

(1975)

Yo creo que todos hemos estado en una situación como esta: Un grupo de amigos en un auto y de repente a lo lejos se ve un peatón. Acto seguido alguien dice "metele que ese vale 100 puntos". Dependiendo de la circunstancia y del peatón, esta situación puede volverse muy hilarante, pero ¿saben de donde salio esta frase?

Is year 2000 and, hit-and-run has become the national sport. Así comienza la sinopsis de Death race 2000, la cual peca de ridícula pero con buenas intenciones. En español, y peor aún en México, no tengo idea de como le nombraron pero un amigo, que de aquí en adelante (durante la vida de este blog) llamaremos El Jalapeño, me comenta que la vio varias veces circulando por canal 5 a esas horas entre la programación matutina en vacaciones y la programación regular. La verdad es que ese era el rato de ocio de mis ojos y lo ocupaba en otras cosas. Tal vez pudo estar en el 5 pero no a esa hora o tal vez en alguna versión muy truncada. En fin. Al Jalapeño le encanta por la misma razón que a mi Johnny Dangerously: nostalgia.
Por si la quieren ver: Dura 78 minutos, actua Silvester Stallone (antes de hacer Rocky) y David Carradine (mucho, pero mucho, antes de hacer Bill [el de Kill Bill]).
Si no les gusta tanto la onda low budget, no pierdan su tiempo tratando de conseguirla porque si esta medio difícil.
Como dato curioso hace poco la vi en la lista de las mejores peores películas que publicó la R&R.
En conclusión, la dirige un espantoso equis (Paul Bartel), y solo sirve para, insisto, saber quien vale más puntos: un adulto mayor o un niño.
Agradezco al Jalapeño por su contribución y les puedo asegurar que no será la última vez que oigan de él.

The Adventures of Baron Munchausen

(1988)

Hay títulos que envuelven con la característica de hacer desear estar en lugares fantásticos. Las cursilerías me causan mucha nausea y si me es posible las evito pero el hecho de creer por unos instantes que ciertos personajes o circunstancias existen es lo que los lleva a ocupar un lugar permanente en la memoria. Siendo niño Labyrinth (por cierto con David Bowie) y La historia sin fin, lo consiguieron. Ya más grandecito lo lograron Big Fish y The Adventures of Baron Munchausen (lease munjaussn), y precisamente es de esta última que me gustaría comentar algo. A pesar de ser contemporánea de las dos de arriba, la pude ver unos 10 años después pero puedo decir con gran satisfacción y habiéndola visto por ocasión más reciente hace un día, ¡que buena es! Me hace fantasear y reír y gozar enormemente. Es una sensación increíble, el poder ver una película y no tener la necesidad de evaluarla, de juzgarla. Simplemente se disfruta y se siente. Es como cuando uno come un helado con crema batida y el mundo se detiene. No piensas en las calorías. No piensas en tu panza soez. Solo... Lo disfrutas.... Ahhhh. He observado bien la escena de la concha y no se le ve nada por más de un nanosegundo a Venus así que se puede clasificar como A.
Para los más puristas, pueden deleitarse un rato con un papel doble de Uma Thurman y unos minutos de Robin (con ene) Williams interpretando al rey de la luna.